Stand de decisiones gratis

Para la Noche en blanco de este año 2009, cuyo tema fue el regalo, Artistasdeguardia, montamos un stand de decisiones gratis. Una decisión es aquello que "en teoría" no podemos ni vender ni regalar, pero si pensamos existen ya casos en que las decisiones se venden.
Estoy hablando de los viajes organizados. Consisten básicamente en pagar porque alguien decida por nosotros, en cada minuto de nuestro tiempo de vacaciones. Si a alguien se le ocurren más...podemos empezar una lista.
Así, siguiendo el juego, durante 5 horas en pleno Gran Vía, estuvimos regalando decisiones, que entregábamos en ficha y sobre, a la atención del solicitante.
No fue tarea fácil, ya que nos lo tomamos tremendamente en serio y eso suponía una escucha atenta y comprometida, para dar la decisión que cada uno de nosotros considerábamos más oportuna, de forma objetiva, basándonos en la información que la persona nos daba. Al final, el desconocimiento mutuo, daba pie a una cierta objetividad.
Si bien, nunca exenta de fronteras escurridizas, pero que abrían tantas preguntas sobre: la enorme dificultad que experimentamos todos a la hora de tomar decisiones, la necesidad de hablar entre nosotros y contar nuestros asuntos y la necesaria distancia frente a los problemas que es tan útil para conseguir resolverlos.
Fue una experincia intensa y bonita, de escucha, de encuentros y de una especie de voluntariado que resultó ser de gran utilidad.

Philippe Petit: the “Man on wire”

Este hombre fue un funambulista que creó en 1974 una de las mejores obras de arte del siglo XX: caminar por un cable, que él mismo tensó junto con unos amigos, entre las dos Torres gemelas, superando todas las medidas de seguridad del edificio y las dificultades técnicas que ello presentaba y dejando atónitos a toda una ciudad que esa mañana amanecía.

Es maravillosa esta demostración de compromiso con la vida, de una necesidad extrema de volver real una imagen, un deseo y ofrecérselo a los demás. De cuestionar los límites de las cosas, de arriesgar incluso la propia vida por estar en la “cuerda floja”, la relación que cualquier persona establece con su vida y su realidad ¿hasta dónde queremos llegar? La cuerda floja, puede ser aquello que separa y une todas las cosas, las posibilidades apenas visibles, que hace que se pueda trazar un camino, que hará que las cosas cambien de apariencia, puede ser una metáfora del arte como ese espacio de deseo, con posibilidades de existir.

Fiesta de citas

Para volver a la carga después del verano, organizamos la “Fiesta de Citas” en Studio Banana.

La fiesta consistirá en conversar entre nosotros solamente con citas de autor.

Para ello necesitamos que cada participante lleve su guión de citas, con un mínimo de 10, y de cualquier tipo, sean personajes de cine, TV, arte, literatura, filosofía, dibujos animados..

Sólo podremos hablar con citas, cambiando de interlocutor cuando vayamos agotando nuestro guión. Dispondremos de unas reservas de citas para el que quiera incorporar nuevas a su lista.

Será el día 3 de Septiembre, jueves, a las 20h, en Studio Banana, calle Plátano nº 14, metro Ventilla o Valdeacederas.

Ver mapa aquí. http://www.studiobanana.org/dnde-estamos/

Knit the City

Tenía que ponerlo!

Más de estas proto-abuelas de la ciudad aquí.

Juega tu suerte

Ocurrencia de los publicistas del casino de Venecia, en el aeropuerto de la ciudad, la pasada Primavera.

Cultura P2P con Michael Bauwens en Inclusiva-net

Ayer en en 4º encuentro de Inclusiva.net, en el MediaLab Prado, escuchamos a Michael Bauwens, venido directamente de Bangkok, donde reside actualmente.

Michel Bauwens es el fundador de P2P Foundation, una asociación que se dedica a promover la cultura del P2P, “un tercer modo de producción, un tercer modelo de gobierno y un tercer modelo de propiedad”, basado en la participación “entre iguales”=” peer to peer”.

Su charla fue intensa y directa, proponiendo unas tesis movidas por un espíritu positivo e inspirador.
En su defensa por la “sociedad P2P” expuso el paso de una sociedad basada en el individualismo, a otra basada en las comunidades relacionales.

“Procesos P2P:

1) producen valor de uso mediante la libre cooperación de productores que tienen acceso al capital distribuido: este es el modo de producción P2P, un `tercer modo de producción´ diferente del orientado a la ganancia o de la producción pública por parte de empresas estatales. Su producto no es valor de cambio para un mercado, sino valor de uso para una comunidad de usuarios.

2) están dirigidos por la propia comunidad de productores, y no por la distribución del mercado o la jerarquía corporativa: este es el modo de gobierno del P2P, o `tercer modo de gobierno´.

3) hacen al valor de uso libremente accesible sobre una base universal, mediante nuevos regímenes de propiedad común. Esta es su distribución o `modo de propiedad entre iguales´: un `tercer modo de propiedad´, diferente de la propiedad privada o la propiedad pública (estatal). “

Directamente de su wiki: http://p2pfoundation.net/La_econom%C3%ADa_pol%C3%ADtica_de_la_Producci%C3%B3n_entre_iguales

En su presentación defendió el paso a una economía basada en redes que no solo descentralizan su poder, sino que lo distribuyen. Donde el valor se asigna, por la contribución que cada uno realiza y no por posiciones de poder asignadas respecto a estructuras de organización jerárquicas.
Donde nuestra identidad se fusiona con nuestra identidad digital, es decir, nuestra posición social, no está determinada ya por nuestra posición en la familia, nuestro trabajo, lo que tenemos, de donde venimos, sino en qué contribuimos a la red.
Donde se genera nuevas formas de seres humanos y deseos y en el trabajo se fomenta la autonomía, donde cada sujeto asume responsabilidades según sus capacidades, superando los anclajes de espacio-tiempo del trabajo tradicional.

1) Producimos en común
2) Gestionamos lo producido
3) Lo liberamos de la apropiación

Y donde la capacidad de agregación voluntaria a la Red es una posibilidad de crecimiento.

Las preguntas que se hicieron fueron como era de esperar a “atacar” un poco la visión tan “utópica” del modelo P2P.

Por una parte el ser conscientes de que aunque en su forma, la red p2p es inclusiva, siempre sigue habiendo exclusión, un ejemplo es el estudio de Danah Boyd, que muestra las divisiones sociales en el uso de facebook y twenty. http://www.danah.org/papers/essays/ClassDivisions.html

Ni qué decir del acceso a Internet y de la educación en su uso, que para empezar excluye a la mayoría de la población mundial.
Pero yo también estoy de acuerdo con Bauwens, que aunque sigan existiendo las diferencias y la exclusión, pueden reducirse.
Por otra parte el software libre, que debería ser base del P2P, no es una realidad, y la Red está también en manos de una oligarquía Internauta, vale a decir Google, Microsoft..etc.
Bauwens decía, que a pesar de ello, como usuarios, disponemos de esas herramientas que nos abren posibilidades antes inimaginables.
En las charlas después de la ponencia, pensamos además, en el significado de esa pureza, incluso esa idea seguiría siendo excluyente para unos. Bauwens hablaba de la existencia de ese contrato social, que regula ahora más fácilmente las relaciones de abuso, como por ejemplo el caso de facebook con su política de propiedad, echada por tierra por los usuarios.

Todo esto, tiene puntos a discutir, por supuesto. Pero estoy de acuerdo en que las propias herramientas han puesto los argumentos conceptuales sobre la mesa: pensar la participación, la creatividad e inteligencia colectiva, la crisis de los derechos de autor y propiedad intelectual, las nuevas formas de trabajo y producción de conocimiento, la identidad híbrida, el valor individual en relación a la colectividad..Todas estas cosas están cambiando nuestra forma de ver el mundo y abriendo nuevas posibilidades y de hecho ya han empezado a cambiar nuestra estructura social, nuestra forma de relacionarnos y actuar en sociedad.

Otra cosa es lo que realmente hagamos con estas herramientas. Surgen nuevas formas de poder, control y lucro personales, un ejemplo son las “arquitecturas invisibles” de las que habla Bauwens, como forma de poder: la publicidad, el diseño: “value sensitive design”, que guía nuestro recorrido por la información, determinando su escala de importancia.

Entonces, según lo que discutimos después de la ponencia, estamos realmente en el punto de siempre, aún con nuevas herramientas, debemos trabajar por el uso que queremos darle, para lograr efectivamente esa sociedad P2P, que no es tal sólo por usar la red, sino por la intención que le damos a nuestras acciones, por la toma de conciencia. Es importante la educación, (como siempre), en la sociedad P2P, en todos los ámbitos de la vida, y empezando por las micropolíticas de la vida cotidiana, nuestros micromundos donde tenemos acceso de intervención.

Tania Bruguera. Tatlin's whisper #5 2007

Escuché a Tania, la semana pasada en los encuentros de "Arte es acción", comisariados por Marcel Lí Antúnez, en el Teatro Valle Inclán, de Madrid.http://www.marceliantunez.com/arteesaccion/
Tania habló sobre su voluntad de transformar al público de expectador en ciudadano, y a través de esta obra, como otras de la misma serie, pretende provocar situaciones de poder, sacadas de imágenes de películas.

En éste caso, contrató a dos policiás a caballo, para que aplicasen todos sus conocimientos de control de masas, con el público de la exposición.

Me parece interesante, y recuerdo las palabras de Isidoro Valcárcel Medina,que dice que dejó de hacer entrevistas, porque eran una forma de dictadura. Con las preguntas ya estás provocando las respuestas.

El Reina Sofía con el Patio Maravillas y La Casa Invisible

La última sesión de Atravesados por la Cultura, una iniciativa de Traficantes de Sueños junto a la Universidad Nómada, tuvo como invitados a Raul Sánchez, de la Universidad Nómada y Jesús Carrillo, del Reina Sofía, para debatir acerca del valor actual de la institución en la generación y promoción de la cultura.

La charla estuvo muy interesante, en la Chikiasemblea o Rapodromo del Patio Maravillas en un círculo de unas 13 a 15 personas.. Teníamos delate a un representante del Reina Sofía, el director de programas culturales, un espécimen especial, de esos que afortunadamente, se siguen haciendo preguntas, y mantiene los ojos bien abiertos a lo que le rodea..
En cuestión de producción cultural, parece ser unos de los responsables de que El Reina, una de las grandes instituciones culturales de este País, se acerque a ejemplos de centros socio-culturales autogestionados, surgidos desde la reivindicación del uso público de espacios abandonados, como lo que es El Patio Maravillas o la Casa Invisible de Málaga.
Nos preguntamos si está bien que el Reina meta el pie en estos lugares. Cual es su intención? Será la autopromoción? La publicidad?
Desde una respuesta que parece bastante sincera, Jesús, confesó que instituciones como el Reina, necesitan ir a donde verdaderamente se está generando la cultura hoy. Que ellos son conscientes (bueno, al menos alguno hay) que las cosas no ocurren ya dentro del Museo (ya era hora), y que ellos no tienen el poder de convocatoria y entusiasmo que generan otros productores. Él mencionó a Zemos98, porque parece que estuvo en el último festival, al que yo también acudí, con dicho entusiasmo, pero el Patio o la Casa Invisible, no son menos importantes.
Luego, cabe preguntarse ¿de qué forma participan estas instituciones? Parece que en estos casos, han financiado y apoyado los eventos de discusión como “Governance cultural vs instituciones de los común, derecho a la ciudad y nuevas políticas de la cultura” en La Invisible o “Instituciones de lo común, entre la crítica y la creación institucionales”, discusión sobre algo en lo que ellos mismos se están cuestionando. Hasta ahí bien.
Pero no podemos evitar que nos asalte la duda de si no querrán ver qué pasa afuera, en la denominada creatividad social, (en situaciones de autogestión, subvención personal, con trabajo y dinero, voluntario y ciudadano) y desde su posición de poder, crear el producto renovado, vendible, fresco.
No sé, está fenomenal que los subvencionen, al fin y al cabo son con dinero público, pero tampoco vale: una vez meto el pie, cojo la idea y me voy..sino que establezcan proyectos duraderos de colaboración. Parece que en la La Casa Invisible, de Málaga, el MNCARS, ha dado un gran paso adelante para apoyar que este centro se quede en la ciudad libre de ser desalojado: http://www.lainvisible.net/?q=es/node/17105 Esperamos, desde aquí, que suceda lo mismo con El Patio Maravillas.

Porque lo que hace falta en las Instituciones, que muchos estamos de acuerdo en que están destinadas a desaparecer, es que cambie el concepto que las genera, su metodología de funcionamiento y estructura base, su esqueleto. Que ellos mismos abran su espacio a que los ciudadanos la vivan, como dice Jaron de YP: aumentar el número de ancianos y niños como visitantes (es un punto) y promover las formas de autoorganización y conocimiento, pero incluso dentro del propio Museo, que revierta o enriquezca a los que lo producen.
En definitiva, que deje de ser el “mostrador” con autoridad. que dota de valor a las producciones culturales (función que cumplía en España en los ‘80 según mostró Carrillo) y que se establezca como una dínamo de enlace para otros productores, más porosa a la sociedad y sus necesidades.
Al fin y al cabo, lo que es necesario, es una mayor distribución de los fondos públicos destinados a la cultura entre los distintos productores, que están activos en la ciudad, para que se diversifiquen los focos de actividad y los temas de discusión y se favorezca una participación ciudadana más activa en la creación de cultura de nuestras ciudades.

El Globo de Juan. Braga 6-7 Junio 2009. Portugal

Este fin de semana, del 6-7 de Junio, la asociación El Globo de Juan, inaugura el segundo evento que organizan en Portugal.

Invitados por la Asociación Velha-a-Branca, presentan un programa jugoso, de exposición, talleres y conciertos..

Estaré, en exposición y workshop, con el trabajo "Recodifidando-el papel del artista", que consiste en intervenir en publicidades recogidas de la calle, que tejidas entre sí, vuelven la información inintelegible.

Aquí podeis ver algunas fotos:

http://www.flickr.com/photos/25775980@N03/sets/72157619457404521/

Por una cultura desaforada

Extraemos de la charla entre la artista Fátima Miranda y Miguel Álvarez Fernandez, para Ars Sonora, una defensa de las prácticas artísticas “desaforadas”, al margen del foro, de las industrias culturales, de la cultura burguesa, de “la cultura de pesebre tan ufana con su bisutería y con sus adornos, con sus asequibles productos Light, sus arquitecturas de escaparate y derroche, sus inútiles y millonarias high tech y sus fuegos de artificio que retóricamente se nos venden no ya como Arte, que es fatal, sino como sublime, moderno y hasta postmoderno”…
Aquí podéis escuchar la entrevista completa en el programa Ars Sonora:

http://www.rtve.es/resources/mp3/9/2/1239109026029.mp3

Va en apoyo al artículo publicado por Ricardo de Amasté: "A mi no me digas que no se puede" a raíz de las jornadas de Bizkaia Creaktiva:

http://blogis.innobasque.com/2009/04/mi-no-me-digas-que-no-se-puede.html

La revista Caminada nº 15

Pagina 8 del suplemento especial de la Revista Caminada nº15, 10h de la mañana, día 24...ya quedan pocos lectores..

El día 23 de Abril, día del libro, en Madrid, ocurrió el número 15 de la Revista Caminada. Gran evento, al margen de la programación oficial de la ciudad, de esos que sólo unos pocos tuvimos la suerte de asistir.

Coincidió con la fecha citada, por casualidad, pero estos "otros" eventos, al margen de esta política cultural del Gobierno, que hace que la cultura sea un estandarte del poder, o su gran publicidad...( ejemplo: la Noche en blanco) son lo mejor que te puede ocurrir en una noche de primavera.

Recodos de belleza, que quedan guardados en las mentes "privilegiadas" que aistimos también "por casualidad", o por deriva, memorias que solo puede rescatar algún ávido explorador de tesoros.

Nos incorporamos una vez empezada, cuando sonaba la última campanada del toque de salida, y a partir de ahí, seguimos en grupo, página a página, el recorrido por Carabanchel, mientras Rafa, nos contaba anécdotas sobre los nombres de las calles, Chindasnvito, Regesvinto..

Calentamos un poco con algunos ejercicios de movilidad, luego comimos tarta, para coger fuerzas..bebimos cerveza y me perdí la siguiente, leimos la listas de Roxana, de sus amantes, las calles en las que ha vivido..bailamos pegados entre un balón de fúdbol, al son de un himno a la bandera española, "como el vino de Jerez y el vinillo de Rioja...", perseguimos narraciones fragmentadas, escritas sobre un rollo de papel para tickets de ventas, caminamos con los ojos vendados, en fila india, de la mano de un ciego...minutos, que parecieron horas y en los que quien más veía era curiosamente el que menos, recogimos cuentas negras gordas, del collar de Pepe, que rompió, mientras en un video, Roxana decía una y otra vez " en resumidas cuentas..." No os atrevimos a lanzarlas con el tirachinas, pero algunos las usamos para jugar al frontón:

Imagen del frontón
Nos adentramos en el parque en busca de un poquito de oscuridad, cartel que iluminamos con una linterna (?), observamos el tanga rojo y negro de la mujer que no se podía levantar del suelo, y se arrastraba, pensando " cuando sea tan alta como tú, me dedicaré al teatro.."
Y el postre...de fresas rojas apretadas jugosas, espachurradas, entre las páginas de un libro, de esos que una vez adquiridos, no se sabe por qué, quedan huérfanos de lector, olvidados en una estantería: “La sAciedad del espectáculo”. Quedó una cosa maravillosa, y rosa ;), que oía tan bien..
Y Algunos continuamos caminando….con el espíritu encendido, por la emoción del viaje. De repente la ciudad se llenó con tantas historias por escribir, que no quería dormir más..Así algunos hicimos un número especial, caminando la revista, hasta la mañana siguiente..

Y de blog en blog, podéis seguir aquí:
http://eldeseodeandar.blogspot.com/

Azorro super group

Ponen dos videos suyos en “Por amor al arte” en Intermediae, mañana 25, a partir de las 20h comisariado por Maria Morata.
http://intermediae.es/event/sesion_de_noche_por_amor_al_arte__night_session_for_arts_sake

La música croqueta

La música concreta es lo mismo que la música con blanco de españa. (Dani Silvo)

El pasado miercoles inauguramos la primera sesión de lo que se ha llamado "música croqueta". El estilo consiste en chocar de forma compulsiva cualquier sistema de objetos que se encuentran en un bar: tercios, móviles, gafas, platos, cubiertos...o ya mobiliario más grande como sillas, mesas, platos etc.
La percusión debe ser entre objetos del mismo tipo y la duración e intensidad dependerá del ánimo de los interpretes.

(Para temas con tercios, se ha comprobado que sube la espuma que no veas)

Sobre la charla entre Juan Hidalgo, Jose Luís Castillejo y Jose Antonio Sarmiento

El pasado miércoles en el Instituto Cervantes asistimos a la charla entre Juan Hidalgo, Jose Luís Castillejo y Jose Antonio Sarmiento, en el marco de la exposición comisariada por éste último, "Escritos en libertad".
Juan Hidalgo, uno de los creadores del grupo Zaj y Castillejo nos contaron anécdotas de cómo empezaron, parecía que asistíamos a una conversación de dos viejos amigos en un bar, hasta que algunos llegamos a pensar si era una acción zaj! Pero no, o si, o todo a la vez.

Según la definición de zaj: "Zaj es como un bar. La gente entra, sale, está, se toma una copa y deja una propina."

Recordaron los primeros encuentros con Cage, desde el Festival de Darmstad en el '58, donde le conocieron, hasta las reuniones en Milán, donde Walter Marchettí, que trabajaba en una tienda de partituras, Hidalgo y Cage y posiblemente otros, se juntaban en los bares a beber grappa..

Juan dice que quedaron tan impresionados por la "música de acción" que decidieron que eso sería lo que harían, Cage les dijo que eso estaba bien para ellos, que él seguiría otra línea.

Hablaron de los viajes a Argel a la casa de Jose Luís Castillejo, que estaba allí destinado como diplomático. Surgieron obras, debates y hasta discusiones, y gracias al espíritu zaj, Castillejo, como cuenta, se pudo liberar de las ataduras de la forma al escribir, dando por ejemplo su libro "El libro de la ies" e Hidalgo, "Viaje a Argel".
Todo esto entre cotilleos sobre el tanga de Juan, las fiestas de ligoteo de los diplomáticos...y demás anécdotas divertidas.

Se entró en política, desde el posicionamiento como anarquista de Juan, al rechazo de José Luís, pero afirmando que la calidad de la obra no depende de la orientación ideológica...(lo decían por Marinetti que era un fascista declarado)..con ésto, aunque cierto, me cuesta comulgar.

Interesante fue la discusión sobre la calidad de la obra, de qué depende? de la extensión, y el cuidado técnico? Lógicamente no. Pero ellos, en concreto Jose Luís, si defendían el buen hacer, cuidado, de sus publicaciones zaj, a diferencia, de lo que él consideraba como "cutreces" de algunos Fluxus.

Hubo un intervención de Fernando Millán sobre el origen de clase de los artistas y cómo eso determina su carrera...pero la intervención alcanzaba otras metas de enemistades personales entre él y Sarmiento, que no llegamos a comprender si asistíamos a una lucha de egos, de clases, o de credos.
Pero dio a la charla un toque de "prensa rosa" muy divertido, saliéndose, ya por completo de cualquier formato de conferencia a los que estamos acostumbrados..

Por cierto ante la pregunta de si había algo del arte joven que les interesase, Castillejo, dijo que estaba harto de los jóvenes, que mucho hablar y poco hacer.. e Hidalgo nos dio una lección de que para llegar a sus años, estando en plena labor creativa, sólo hay que mantenerse firme en la línea de uno, sin desviarse ni a izquierda ni a derecha..ojalá lleguemos todos a tener la cabeza como la tiene a su edad!

Como dato, próximamente en el Artium, de Vitoria, Millán, inaugurará la muestra comisariada por él, del título "Escrito está"..así que entre unos y otros nos están dando grandes oportunidades de conocer eso que algunos llaman "poesía experimental"...otros "poesía visual"..

El miércoles 29 de Abril, no podemos perdernos en el mismo Instituo Cervantes la conferencia de Isidoro Valcárcel Medina, otro titán del arte español!

The Building, e-Flux Video Rental

The Building, en Berlín, presenta algunos proyectos que nos parecen interesantes:

e-Flux video rental (EVR), un proyecto de Anton Vidokle y Julieta Aranda que funciona como un videoclub de videoarte, gratis. empezó en NY, pero ha viajado por numerosas ciudades, aumentando cada vez su archivo, con la colaboración de artistas, curadores y escritores, que seleccionan las piezas en cada ciudad.

Y el proyecto Stadium X, sobre la reutilización de una antigua ruina Comunista, que desde los 90 se ha transformado dándole nuerosos y variopintos usos, hasta que Joanna Warsza ha comisariado algunos proyectos artísticos en el sitio, publicando el libro: "Stadium X — A Place That Never Was (publicado por Ha!art y Bęc Zmiana Foundation).

Aquí el artículo desde Art&Education de Artforum, de Abril.

"The building is pleased to announce three events in April:Thursday April 16, 7:30 pm e-flux video rental screening organized by Adina Popescu: So what does it actually mean, "to be political"?"Art is not what an individual mind is able to conceive, but what men, in times of change, envision in order to give themselves a future."The idea of the political dissident, which is linked to the idea of individuals resisting a repressive regime, has shifted into the idea of organization itself. How are information, knowledge, trade, labor, production etc. being organized? Being political is not necessarily any longer associated with the dissidence of an individual because it is often not entirely clear what this individual may rise up against, or if the means being used are not, in fact, part of the problem. I don't believe that an artistic practice, which is 'being political' is about conveying a specific content. It might rather reside in a gesture. But what could this be?We believe that the art institution can serve as a place for creating awareness. But is it really so? And if it is not, how should we approach artistic practices of writers, theater-makers, architects, engineers or media theorists, whose works exist in other realms than within the art context, but which can still clearly be described as artistic practices? Should we bring them into the art space or leave them where they are?

The evening will consist of a collage of different approaches from Eyal Sivans' Izkor: Slaves of Memory, (1991) Santiago Sierras interventions into the infrastructures of cities, the attempt of the Radical Software Group to turn Guy Debords' A Game of War into a computer game, we will talk about films which are supposed to exist, but which no one seems to be able to find and I will promise NOT to show Alexander Kluges' nine-and-a-half hour long film version of Marx The Capital.

Adina Popescu is a writer born in Romania and living between New York and Berlin. She is a contributor to Artforum, and has been included in several books with her plays and theoretical essays. She has lectured at the Sculpture Center NY, the Wissenschafts Akademie Berlin and other institutions. She has curated an "Intervention" at the 2007 Moscow Biennale, has 'curated' a radio show on sound pieces with W PS1 Radio at 2007 Venice Biennale and recently a show at Nyehaus in NY.

e-flux video rental (EVR) is an ongoing work by Anton Vidokle and Julieta Aranda, comprising a free video rental, a public screening room, and a film and video archive that is constantly growing. This collection of over 850 works of film and video art has been assembled in collaboration with more than 400 artists, curators and critics. EVR is a poetic exploration of alternative processes of circulation and distribution, and it is structured to function like a typical video rental store, except that it operates for free. VHS tapes can be watched in the space, or, once a new member fills out a membership form and contract, they can be checked out and viewed at home. Originally presented at a storefront in New York, in 2004, EVR has traveled to art venues in Amsterdam, Frankfurt, Seoul, Paris, Istanbul, Canary Islands, Austin, Budapest, Boston, Antwerp, Berlin, Miami, Lyon, Lisbon and Cali. Every time EVR opens in a new city, local artists, curators and writers are invited to serve as selectors, choosing artists whose work is added to the collection. In addition, a special program of screenings of works from the EVR collection is part of the project.

Saturday, April 25th 4pm Stadium X at The Building, BerlinLive Art Projects in a Communist Ruin, a Reader and its Various ContextsThe 10th-Anniversary Stadium in Warsaw was built in 1955 from the rubble of a war-devastated capital, and was to preserve Communism's good name for forty years. In the early 1990s it fell into ruin, being 'revived' by Vietnamese and Russian traders, pioneers of capitalism. Since then the Stadium and the open-air market surrounding it have become an Asian town, a primeval garden, a realm of discount shopping, a storehouse of biographies and urban legends, a spontaneous piece of Land-Art, or a work camp for archaeologists and botanists. The heterotopic logic of the place and its long-standing (non-)presence in the middle of Warsaw, inspired Joanna Warsza's curated series of live art projects The Finissage of Stadium X and the related reader, Stadium X — A Place That Never Was (published by Ha!art and Bęc Zmiana Foundation).

A Trip to Asia: An Acoustic Walk Around the Vietnamese Sector of the 10th-Anniversary Stadium by Anna Gajewska, Joanna Warsza and Ngo Van Tuong (2006); Boniek!, a one-man re-enactment of the 1982 Poland-Belgium football match by Massimo Furlan, with commentary by Tomasz Zimoch (2007); or Radio Stadion Broadcasts by Radio Simulator and backyardradio (2008) were subjective excursions undertaken by artists into the reality of a Stadium 'no longer extant'.

The projects, of a participative and semi-documentary nature, touched upon issues of memory, deterioration, or the problematic exoticism of the place."(...)

Zemos98 11ª Edición

Acabo de volver de los talleres de Zemos98, en Sevilla, en su 11ª Edición.
Zemos98 es una empresa que se dedica principalmente a la investigación dentro del ámbito de la cultura, la tecnología y la difusión de la cultura audiovisual. Organizan cada año el festival Zemos98, que es un punto de encuentro y reflexión en torno a temas como la cultura libre, la creación e inteligencia colectiva, la sociedad de control, la televisión, las nuevas narrativas, con el hilo en común de las tecnologías, como cambio paradigmático en la sociedad del conocimiento.
Reúnen anualmente a gente que trabaja de cerca estos asuntos y se organizan talleres abiertos, que sirven de encuentro y reflexión.
Este año el tema ha sido la educación expandida, que reunía prácticas actuales de creación y difusión cultural, con tácticas “educativas”, pero orientadas a la concienciación social de la participación colectiva.
Estos proyectos tienen en común la idea de que la cultura no es un objeto en manos de pocos, sino que es algo que se debe fomentar en cada individuo y hoy las nuevas tecnologías, como Internet lo favorecen.
Es considerar la cultura como una herramienta de expresión y creación del Mundo en que vivimos, del que todos somos responsables.
Las prácticas que se han mostrado, como digo, desde tácticas “educativas”, y muchas de ellas desarrolladas en entornos escolares, o con adolescentes, niños etc..consideran su trabajo como dispositivos temporales, de dinamización social, que pretenden estimular la conciencia crítica de la sociedad, para que de “consumidores” pasemos a ser “creadores” y difusores de cultura.
Ejemplos como el Banco Común del Conocimiento, del Colectivo Platoniq, con el que se pretende crear una estructura para que se pueda compartir el conocimiento mediante un sistema de trueque, Casi tengo 18, de Amasté, elaborado con adolescentes, para el desarrollo de la subjetividad y creatividad en adolescentes, el Aulabierta en la Universidad de Granada, una plataforma dentro de la Institución para responder a las necesidades de otro tipo de aprendizaje, gestionado autónomamente desde los estudiantes, o Llocs , un proyecto de Lafundició, de intervención en el espacio público, que hicieron niños y niñas desde la Escuela Prat de la Manta..
Las jornadas finalizaron con el visionado de Los Oxcars the Movie, que recomiento ver.
Además del festival de cortos y los conciertos de cada día, también pudimos conocer la Fábrica de Sombreros, donde Aulabierta desarrollaba su proyecto, y que esperamos que desarrolle su potencial como centro socio-cultural.

Y aquí os dejo algunos links interesante:

http://www.lafundicio.net/fichaProj.php?ID=llocs&tit=llocs&tipo=2
http://www.isuriarte.com/
http://www.amaste.com/guerrilla.jsp?PG=100
http://aulabierta.info/aaabierta
http://www.zemos98.org/spip.php?rubrique=19