La revista Caminada nº 15

Pagina 8 del suplemento especial de la Revista Caminada nº15, 10h de la mañana, día 24...ya quedan pocos lectores..

El día 23 de Abril, día del libro, en Madrid, ocurrió el número 15 de la Revista Caminada. Gran evento, al margen de la programación oficial de la ciudad, de esos que sólo unos pocos tuvimos la suerte de asistir.

Coincidió con la fecha citada, por casualidad, pero estos "otros" eventos, al margen de esta política cultural del Gobierno, que hace que la cultura sea un estandarte del poder, o su gran publicidad...( ejemplo: la Noche en blanco) son lo mejor que te puede ocurrir en una noche de primavera.

Recodos de belleza, que quedan guardados en las mentes "privilegiadas" que aistimos también "por casualidad", o por deriva, memorias que solo puede rescatar algún ávido explorador de tesoros.

Nos incorporamos una vez empezada, cuando sonaba la última campanada del toque de salida, y a partir de ahí, seguimos en grupo, página a página, el recorrido por Carabanchel, mientras Rafa, nos contaba anécdotas sobre los nombres de las calles, Chindasnvito, Regesvinto..

Calentamos un poco con algunos ejercicios de movilidad, luego comimos tarta, para coger fuerzas..bebimos cerveza y me perdí la siguiente, leimos la listas de Roxana, de sus amantes, las calles en las que ha vivido..bailamos pegados entre un balón de fúdbol, al son de un himno a la bandera española, "como el vino de Jerez y el vinillo de Rioja...", perseguimos narraciones fragmentadas, escritas sobre un rollo de papel para tickets de ventas, caminamos con los ojos vendados, en fila india, de la mano de un ciego...minutos, que parecieron horas y en los que quien más veía era curiosamente el que menos, recogimos cuentas negras gordas, del collar de Pepe, que rompió, mientras en un video, Roxana decía una y otra vez " en resumidas cuentas..." No os atrevimos a lanzarlas con el tirachinas, pero algunos las usamos para jugar al frontón:

Imagen del frontón
Nos adentramos en el parque en busca de un poquito de oscuridad, cartel que iluminamos con una linterna (?), observamos el tanga rojo y negro de la mujer que no se podía levantar del suelo, y se arrastraba, pensando " cuando sea tan alta como tú, me dedicaré al teatro.."
Y el postre...de fresas rojas apretadas jugosas, espachurradas, entre las páginas de un libro, de esos que una vez adquiridos, no se sabe por qué, quedan huérfanos de lector, olvidados en una estantería: “La sAciedad del espectáculo”. Quedó una cosa maravillosa, y rosa ;), que oía tan bien..
Y Algunos continuamos caminando….con el espíritu encendido, por la emoción del viaje. De repente la ciudad se llenó con tantas historias por escribir, que no quería dormir más..Así algunos hicimos un número especial, caminando la revista, hasta la mañana siguiente..

Y de blog en blog, podéis seguir aquí:
http://eldeseodeandar.blogspot.com/

Azorro super group

Ponen dos videos suyos en “Por amor al arte” en Intermediae, mañana 25, a partir de las 20h comisariado por Maria Morata.
http://intermediae.es/event/sesion_de_noche_por_amor_al_arte__night_session_for_arts_sake

La música croqueta

La música concreta es lo mismo que la música con blanco de españa. (Dani Silvo)

El pasado miercoles inauguramos la primera sesión de lo que se ha llamado "música croqueta". El estilo consiste en chocar de forma compulsiva cualquier sistema de objetos que se encuentran en un bar: tercios, móviles, gafas, platos, cubiertos...o ya mobiliario más grande como sillas, mesas, platos etc.
La percusión debe ser entre objetos del mismo tipo y la duración e intensidad dependerá del ánimo de los interpretes.

(Para temas con tercios, se ha comprobado que sube la espuma que no veas)

Sobre la charla entre Juan Hidalgo, Jose Luís Castillejo y Jose Antonio Sarmiento

El pasado miércoles en el Instituto Cervantes asistimos a la charla entre Juan Hidalgo, Jose Luís Castillejo y Jose Antonio Sarmiento, en el marco de la exposición comisariada por éste último, "Escritos en libertad".
Juan Hidalgo, uno de los creadores del grupo Zaj y Castillejo nos contaron anécdotas de cómo empezaron, parecía que asistíamos a una conversación de dos viejos amigos en un bar, hasta que algunos llegamos a pensar si era una acción zaj! Pero no, o si, o todo a la vez.

Según la definición de zaj: "Zaj es como un bar. La gente entra, sale, está, se toma una copa y deja una propina."

Recordaron los primeros encuentros con Cage, desde el Festival de Darmstad en el '58, donde le conocieron, hasta las reuniones en Milán, donde Walter Marchettí, que trabajaba en una tienda de partituras, Hidalgo y Cage y posiblemente otros, se juntaban en los bares a beber grappa..

Juan dice que quedaron tan impresionados por la "música de acción" que decidieron que eso sería lo que harían, Cage les dijo que eso estaba bien para ellos, que él seguiría otra línea.

Hablaron de los viajes a Argel a la casa de Jose Luís Castillejo, que estaba allí destinado como diplomático. Surgieron obras, debates y hasta discusiones, y gracias al espíritu zaj, Castillejo, como cuenta, se pudo liberar de las ataduras de la forma al escribir, dando por ejemplo su libro "El libro de la ies" e Hidalgo, "Viaje a Argel".
Todo esto entre cotilleos sobre el tanga de Juan, las fiestas de ligoteo de los diplomáticos...y demás anécdotas divertidas.

Se entró en política, desde el posicionamiento como anarquista de Juan, al rechazo de José Luís, pero afirmando que la calidad de la obra no depende de la orientación ideológica...(lo decían por Marinetti que era un fascista declarado)..con ésto, aunque cierto, me cuesta comulgar.

Interesante fue la discusión sobre la calidad de la obra, de qué depende? de la extensión, y el cuidado técnico? Lógicamente no. Pero ellos, en concreto Jose Luís, si defendían el buen hacer, cuidado, de sus publicaciones zaj, a diferencia, de lo que él consideraba como "cutreces" de algunos Fluxus.

Hubo un intervención de Fernando Millán sobre el origen de clase de los artistas y cómo eso determina su carrera...pero la intervención alcanzaba otras metas de enemistades personales entre él y Sarmiento, que no llegamos a comprender si asistíamos a una lucha de egos, de clases, o de credos.
Pero dio a la charla un toque de "prensa rosa" muy divertido, saliéndose, ya por completo de cualquier formato de conferencia a los que estamos acostumbrados..

Por cierto ante la pregunta de si había algo del arte joven que les interesase, Castillejo, dijo que estaba harto de los jóvenes, que mucho hablar y poco hacer.. e Hidalgo nos dio una lección de que para llegar a sus años, estando en plena labor creativa, sólo hay que mantenerse firme en la línea de uno, sin desviarse ni a izquierda ni a derecha..ojalá lleguemos todos a tener la cabeza como la tiene a su edad!

Como dato, próximamente en el Artium, de Vitoria, Millán, inaugurará la muestra comisariada por él, del título "Escrito está"..así que entre unos y otros nos están dando grandes oportunidades de conocer eso que algunos llaman "poesía experimental"...otros "poesía visual"..

El miércoles 29 de Abril, no podemos perdernos en el mismo Instituo Cervantes la conferencia de Isidoro Valcárcel Medina, otro titán del arte español!

The Building, e-Flux Video Rental

The Building, en Berlín, presenta algunos proyectos que nos parecen interesantes:

e-Flux video rental (EVR), un proyecto de Anton Vidokle y Julieta Aranda que funciona como un videoclub de videoarte, gratis. empezó en NY, pero ha viajado por numerosas ciudades, aumentando cada vez su archivo, con la colaboración de artistas, curadores y escritores, que seleccionan las piezas en cada ciudad.

Y el proyecto Stadium X, sobre la reutilización de una antigua ruina Comunista, que desde los 90 se ha transformado dándole nuerosos y variopintos usos, hasta que Joanna Warsza ha comisariado algunos proyectos artísticos en el sitio, publicando el libro: "Stadium X — A Place That Never Was (publicado por Ha!art y Bęc Zmiana Foundation).

Aquí el artículo desde Art&Education de Artforum, de Abril.

"The building is pleased to announce three events in April:Thursday April 16, 7:30 pm e-flux video rental screening organized by Adina Popescu: So what does it actually mean, "to be political"?"Art is not what an individual mind is able to conceive, but what men, in times of change, envision in order to give themselves a future."The idea of the political dissident, which is linked to the idea of individuals resisting a repressive regime, has shifted into the idea of organization itself. How are information, knowledge, trade, labor, production etc. being organized? Being political is not necessarily any longer associated with the dissidence of an individual because it is often not entirely clear what this individual may rise up against, or if the means being used are not, in fact, part of the problem. I don't believe that an artistic practice, which is 'being political' is about conveying a specific content. It might rather reside in a gesture. But what could this be?We believe that the art institution can serve as a place for creating awareness. But is it really so? And if it is not, how should we approach artistic practices of writers, theater-makers, architects, engineers or media theorists, whose works exist in other realms than within the art context, but which can still clearly be described as artistic practices? Should we bring them into the art space or leave them where they are?

The evening will consist of a collage of different approaches from Eyal Sivans' Izkor: Slaves of Memory, (1991) Santiago Sierras interventions into the infrastructures of cities, the attempt of the Radical Software Group to turn Guy Debords' A Game of War into a computer game, we will talk about films which are supposed to exist, but which no one seems to be able to find and I will promise NOT to show Alexander Kluges' nine-and-a-half hour long film version of Marx The Capital.

Adina Popescu is a writer born in Romania and living between New York and Berlin. She is a contributor to Artforum, and has been included in several books with her plays and theoretical essays. She has lectured at the Sculpture Center NY, the Wissenschafts Akademie Berlin and other institutions. She has curated an "Intervention" at the 2007 Moscow Biennale, has 'curated' a radio show on sound pieces with W PS1 Radio at 2007 Venice Biennale and recently a show at Nyehaus in NY.

e-flux video rental (EVR) is an ongoing work by Anton Vidokle and Julieta Aranda, comprising a free video rental, a public screening room, and a film and video archive that is constantly growing. This collection of over 850 works of film and video art has been assembled in collaboration with more than 400 artists, curators and critics. EVR is a poetic exploration of alternative processes of circulation and distribution, and it is structured to function like a typical video rental store, except that it operates for free. VHS tapes can be watched in the space, or, once a new member fills out a membership form and contract, they can be checked out and viewed at home. Originally presented at a storefront in New York, in 2004, EVR has traveled to art venues in Amsterdam, Frankfurt, Seoul, Paris, Istanbul, Canary Islands, Austin, Budapest, Boston, Antwerp, Berlin, Miami, Lyon, Lisbon and Cali. Every time EVR opens in a new city, local artists, curators and writers are invited to serve as selectors, choosing artists whose work is added to the collection. In addition, a special program of screenings of works from the EVR collection is part of the project.

Saturday, April 25th 4pm Stadium X at The Building, BerlinLive Art Projects in a Communist Ruin, a Reader and its Various ContextsThe 10th-Anniversary Stadium in Warsaw was built in 1955 from the rubble of a war-devastated capital, and was to preserve Communism's good name for forty years. In the early 1990s it fell into ruin, being 'revived' by Vietnamese and Russian traders, pioneers of capitalism. Since then the Stadium and the open-air market surrounding it have become an Asian town, a primeval garden, a realm of discount shopping, a storehouse of biographies and urban legends, a spontaneous piece of Land-Art, or a work camp for archaeologists and botanists. The heterotopic logic of the place and its long-standing (non-)presence in the middle of Warsaw, inspired Joanna Warsza's curated series of live art projects The Finissage of Stadium X and the related reader, Stadium X — A Place That Never Was (published by Ha!art and Bęc Zmiana Foundation).

A Trip to Asia: An Acoustic Walk Around the Vietnamese Sector of the 10th-Anniversary Stadium by Anna Gajewska, Joanna Warsza and Ngo Van Tuong (2006); Boniek!, a one-man re-enactment of the 1982 Poland-Belgium football match by Massimo Furlan, with commentary by Tomasz Zimoch (2007); or Radio Stadion Broadcasts by Radio Simulator and backyardradio (2008) were subjective excursions undertaken by artists into the reality of a Stadium 'no longer extant'.

The projects, of a participative and semi-documentary nature, touched upon issues of memory, deterioration, or the problematic exoticism of the place."(...)

Zemos98 11ª Edición

Acabo de volver de los talleres de Zemos98, en Sevilla, en su 11ª Edición.
Zemos98 es una empresa que se dedica principalmente a la investigación dentro del ámbito de la cultura, la tecnología y la difusión de la cultura audiovisual. Organizan cada año el festival Zemos98, que es un punto de encuentro y reflexión en torno a temas como la cultura libre, la creación e inteligencia colectiva, la sociedad de control, la televisión, las nuevas narrativas, con el hilo en común de las tecnologías, como cambio paradigmático en la sociedad del conocimiento.
Reúnen anualmente a gente que trabaja de cerca estos asuntos y se organizan talleres abiertos, que sirven de encuentro y reflexión.
Este año el tema ha sido la educación expandida, que reunía prácticas actuales de creación y difusión cultural, con tácticas “educativas”, pero orientadas a la concienciación social de la participación colectiva.
Estos proyectos tienen en común la idea de que la cultura no es un objeto en manos de pocos, sino que es algo que se debe fomentar en cada individuo y hoy las nuevas tecnologías, como Internet lo favorecen.
Es considerar la cultura como una herramienta de expresión y creación del Mundo en que vivimos, del que todos somos responsables.
Las prácticas que se han mostrado, como digo, desde tácticas “educativas”, y muchas de ellas desarrolladas en entornos escolares, o con adolescentes, niños etc..consideran su trabajo como dispositivos temporales, de dinamización social, que pretenden estimular la conciencia crítica de la sociedad, para que de “consumidores” pasemos a ser “creadores” y difusores de cultura.
Ejemplos como el Banco Común del Conocimiento, del Colectivo Platoniq, con el que se pretende crear una estructura para que se pueda compartir el conocimiento mediante un sistema de trueque, Casi tengo 18, de Amasté, elaborado con adolescentes, para el desarrollo de la subjetividad y creatividad en adolescentes, el Aulabierta en la Universidad de Granada, una plataforma dentro de la Institución para responder a las necesidades de otro tipo de aprendizaje, gestionado autónomamente desde los estudiantes, o Llocs , un proyecto de Lafundició, de intervención en el espacio público, que hicieron niños y niñas desde la Escuela Prat de la Manta..
Las jornadas finalizaron con el visionado de Los Oxcars the Movie, que recomiento ver.
Además del festival de cortos y los conciertos de cada día, también pudimos conocer la Fábrica de Sombreros, donde Aulabierta desarrollaba su proyecto, y que esperamos que desarrolle su potencial como centro socio-cultural.

Y aquí os dejo algunos links interesante:

http://www.lafundicio.net/fichaProj.php?ID=llocs&tit=llocs&tipo=2
http://www.isuriarte.com/
http://www.amaste.com/guerrilla.jsp?PG=100
http://aulabierta.info/aaabierta
http://www.zemos98.org/spip.php?rubrique=19