The Building, e-Flux Video Rental

The Building, en Berlín, presenta algunos proyectos que nos parecen interesantes:

e-Flux video rental (EVR), un proyecto de Anton Vidokle y Julieta Aranda que funciona como un videoclub de videoarte, gratis. empezó en NY, pero ha viajado por numerosas ciudades, aumentando cada vez su archivo, con la colaboración de artistas, curadores y escritores, que seleccionan las piezas en cada ciudad.

Y el proyecto Stadium X, sobre la reutilización de una antigua ruina Comunista, que desde los 90 se ha transformado dándole nuerosos y variopintos usos, hasta que Joanna Warsza ha comisariado algunos proyectos artísticos en el sitio, publicando el libro: "Stadium X — A Place That Never Was (publicado por Ha!art y Bęc Zmiana Foundation).

Aquí el artículo desde Art&Education de Artforum, de Abril.

"The building is pleased to announce three events in April:Thursday April 16, 7:30 pm e-flux video rental screening organized by Adina Popescu: So what does it actually mean, "to be political"?"Art is not what an individual mind is able to conceive, but what men, in times of change, envision in order to give themselves a future."The idea of the political dissident, which is linked to the idea of individuals resisting a repressive regime, has shifted into the idea of organization itself. How are information, knowledge, trade, labor, production etc. being organized? Being political is not necessarily any longer associated with the dissidence of an individual because it is often not entirely clear what this individual may rise up against, or if the means being used are not, in fact, part of the problem. I don't believe that an artistic practice, which is 'being political' is about conveying a specific content. It might rather reside in a gesture. But what could this be?We believe that the art institution can serve as a place for creating awareness. But is it really so? And if it is not, how should we approach artistic practices of writers, theater-makers, architects, engineers or media theorists, whose works exist in other realms than within the art context, but which can still clearly be described as artistic practices? Should we bring them into the art space or leave them where they are?

The evening will consist of a collage of different approaches from Eyal Sivans' Izkor: Slaves of Memory, (1991) Santiago Sierras interventions into the infrastructures of cities, the attempt of the Radical Software Group to turn Guy Debords' A Game of War into a computer game, we will talk about films which are supposed to exist, but which no one seems to be able to find and I will promise NOT to show Alexander Kluges' nine-and-a-half hour long film version of Marx The Capital.

Adina Popescu is a writer born in Romania and living between New York and Berlin. She is a contributor to Artforum, and has been included in several books with her plays and theoretical essays. She has lectured at the Sculpture Center NY, the Wissenschafts Akademie Berlin and other institutions. She has curated an "Intervention" at the 2007 Moscow Biennale, has 'curated' a radio show on sound pieces with W PS1 Radio at 2007 Venice Biennale and recently a show at Nyehaus in NY.

e-flux video rental (EVR) is an ongoing work by Anton Vidokle and Julieta Aranda, comprising a free video rental, a public screening room, and a film and video archive that is constantly growing. This collection of over 850 works of film and video art has been assembled in collaboration with more than 400 artists, curators and critics. EVR is a poetic exploration of alternative processes of circulation and distribution, and it is structured to function like a typical video rental store, except that it operates for free. VHS tapes can be watched in the space, or, once a new member fills out a membership form and contract, they can be checked out and viewed at home. Originally presented at a storefront in New York, in 2004, EVR has traveled to art venues in Amsterdam, Frankfurt, Seoul, Paris, Istanbul, Canary Islands, Austin, Budapest, Boston, Antwerp, Berlin, Miami, Lyon, Lisbon and Cali. Every time EVR opens in a new city, local artists, curators and writers are invited to serve as selectors, choosing artists whose work is added to the collection. In addition, a special program of screenings of works from the EVR collection is part of the project.

Saturday, April 25th 4pm Stadium X at The Building, BerlinLive Art Projects in a Communist Ruin, a Reader and its Various ContextsThe 10th-Anniversary Stadium in Warsaw was built in 1955 from the rubble of a war-devastated capital, and was to preserve Communism's good name for forty years. In the early 1990s it fell into ruin, being 'revived' by Vietnamese and Russian traders, pioneers of capitalism. Since then the Stadium and the open-air market surrounding it have become an Asian town, a primeval garden, a realm of discount shopping, a storehouse of biographies and urban legends, a spontaneous piece of Land-Art, or a work camp for archaeologists and botanists. The heterotopic logic of the place and its long-standing (non-)presence in the middle of Warsaw, inspired Joanna Warsza's curated series of live art projects The Finissage of Stadium X and the related reader, Stadium X — A Place That Never Was (published by Ha!art and Bęc Zmiana Foundation).

A Trip to Asia: An Acoustic Walk Around the Vietnamese Sector of the 10th-Anniversary Stadium by Anna Gajewska, Joanna Warsza and Ngo Van Tuong (2006); Boniek!, a one-man re-enactment of the 1982 Poland-Belgium football match by Massimo Furlan, with commentary by Tomasz Zimoch (2007); or Radio Stadion Broadcasts by Radio Simulator and backyardradio (2008) were subjective excursions undertaken by artists into the reality of a Stadium 'no longer extant'.

The projects, of a participative and semi-documentary nature, touched upon issues of memory, deterioration, or the problematic exoticism of the place."(...)

Zemos98 11ª Edición

Acabo de volver de los talleres de Zemos98, en Sevilla, en su 11ª Edición.
Zemos98 es una empresa que se dedica principalmente a la investigación dentro del ámbito de la cultura, la tecnología y la difusión de la cultura audiovisual. Organizan cada año el festival Zemos98, que es un punto de encuentro y reflexión en torno a temas como la cultura libre, la creación e inteligencia colectiva, la sociedad de control, la televisión, las nuevas narrativas, con el hilo en común de las tecnologías, como cambio paradigmático en la sociedad del conocimiento.
Reúnen anualmente a gente que trabaja de cerca estos asuntos y se organizan talleres abiertos, que sirven de encuentro y reflexión.
Este año el tema ha sido la educación expandida, que reunía prácticas actuales de creación y difusión cultural, con tácticas “educativas”, pero orientadas a la concienciación social de la participación colectiva.
Estos proyectos tienen en común la idea de que la cultura no es un objeto en manos de pocos, sino que es algo que se debe fomentar en cada individuo y hoy las nuevas tecnologías, como Internet lo favorecen.
Es considerar la cultura como una herramienta de expresión y creación del Mundo en que vivimos, del que todos somos responsables.
Las prácticas que se han mostrado, como digo, desde tácticas “educativas”, y muchas de ellas desarrolladas en entornos escolares, o con adolescentes, niños etc..consideran su trabajo como dispositivos temporales, de dinamización social, que pretenden estimular la conciencia crítica de la sociedad, para que de “consumidores” pasemos a ser “creadores” y difusores de cultura.
Ejemplos como el Banco Común del Conocimiento, del Colectivo Platoniq, con el que se pretende crear una estructura para que se pueda compartir el conocimiento mediante un sistema de trueque, Casi tengo 18, de Amasté, elaborado con adolescentes, para el desarrollo de la subjetividad y creatividad en adolescentes, el Aulabierta en la Universidad de Granada, una plataforma dentro de la Institución para responder a las necesidades de otro tipo de aprendizaje, gestionado autónomamente desde los estudiantes, o Llocs , un proyecto de Lafundició, de intervención en el espacio público, que hicieron niños y niñas desde la Escuela Prat de la Manta..
Las jornadas finalizaron con el visionado de Los Oxcars the Movie, que recomiento ver.
Además del festival de cortos y los conciertos de cada día, también pudimos conocer la Fábrica de Sombreros, donde Aulabierta desarrollaba su proyecto, y que esperamos que desarrolle su potencial como centro socio-cultural.

Y aquí os dejo algunos links interesante:

http://www.lafundicio.net/fichaProj.php?ID=llocs&tit=llocs&tipo=2
http://www.isuriarte.com/
http://www.amaste.com/guerrilla.jsp?PG=100
http://aulabierta.info/aaabierta
http://www.zemos98.org/spip.php?rubrique=19

¿Al final la moda es una mierda?

El colectivo La bombillaencendida nos acerca el próximo 22 de Julio al Centro Carmen Laforet, de MAdrid, un centro de día para mayores, especializado en enfermos de alzheimer, para presentarnos su acción ¿Al final la moda es una mierda?:
"Viviréis y disfrutaréis de un momento único y reluciente.
Es seguro que desearéis repetir y sin preocuparos por la dieta.
¡¡Brillad con nosotros!!
El evento tendrá lugar el martes 22 de julio a las 19:00 h. en el Centro Carmen Laforet,
situado en C/Jazmín, 46. Metro: Pinar de Chamartín.
¡¡¡Allí os esperamos con ilusión a todos!!!
La bombillaencendida somos Elena Yotti, Marga Cofiño, Merche Muñoz; Silvia Arauzo, Lo Rodríguez y Ana Vázquez.

¿Al final la MoDA es una MierDA?

La MoDA, epidérmica, banal,efímera... su función no traspasa el cuerpo, no lo reconoce en su globalidad, se queda en la piel y su bella apariencia. Pero el cuerpo es algo más, somos vísceras, moco, secreciones informes difíciles de admitir como parte de nuestro ser... la moda tiene su función , admisible hasta el momento en que esta se convierte en el baremo que mide al sujeto al cual convierte en un objeto vacío, uniformado,insustancial....
Llevemos a la moda a ese territorio innombrable para ella, a ese lugar de horror y fealdad que es el interior del cuerpo y sus procesos fisiológicos que constituyen la vida...
MoDA_coMiDA.. nuestra alimentación, energía vital no es compatible con la moda, la cual dicta lo que debemos o no comer... de nuevo se rechaza el interior del cuerpo y lo que dentro de él ocurre cuando ingerimos calorías de más... la tiranía de la epidermis; es el cuerpo visible, el exterior, la piel la que marca el ritmo a los órganos vitales, sometidos a sostener la vida en situaciones muchas veces hostiles...
MoDA_ consuMo... la moda se devora a sí misma en un círculo vicioso del que no puede salir...

y al final de esa digestión constante...¿qué queda?"

A Battiato limpio

Para inaugurar el calor de Julio y animar el blog ahí va nuestro querido Battiato!! Eso sí el video no tiene desperdicio!! Que escenografía, que decorados, que coreografía!!!

Mc Donald's Imperial

Una foto que hice en Oporto en mi visita turística. Imperial era un bar típico de la ciudad, que compró la firma de hamburguesas, y la verdad es que los logos combinan a la perfección..

Brigadas contra el ruido

Este año Ana Botella, delegada de Medio Ambiente junto con el área de Seguridad, dirigida por Pedro Calvo, han puesto en marcha en Madrid lo que se denomina como brigadas contra el ruido.
Patrullan desde las 23h hasta las 5h de la mañana, un agente de policía municipal y un agente de medioambiente para controlar que en la ciudad no se superen los umbrales de ruido que permiten el descanso de los ciudadanos.
Aunque a priori suena muy bonito eso de luchar contra el ruido, lo que significa en realidad es una lucha contra la Juventud.
Desde la Ley contra el botellón Madrid ha ido sufriendo una progresiva limitación de los espacios de la calle destinados a la diversión nocturna.
Madrid ha sido principal meta del turismo europeo entre otras cosas por lo que se conoce como “la noche madrileña”. Vivir las calles, los bares, las plazas, compartir con la gente esos espacios públicos es quizás una de las características más importantes de esta ciudad, que hace que sus gentes sean tan abiertas.
La sociedad se construye en la calle, no en los salones de las casas conectados a la televisión. Hace falta salir y compartir, intercambiar opiniones. La TV como muchos artistas advirtieron ya en los ’70 es una comunicación de una única dirección que no permite responder. Por eso hay que revindicar la calle.
Dan miedo esas medidas del Gobierno de esta ciudad, que bajo una aparente buena intención, son medidas de represión. Si se pretende asimilar Madrid a una ciudad europea, excusa para muchas de sus decisiones, se estará jugando el papel de la apariencia y de la castración. No queremos una ciudad de cartón piedra, escenario para ver, pero no tocar.
Y si quieren luchar contra el ruido que pongan carril bici que ya verán como desciende el ruido, o regulen las horas de entrega de mercancías de los locales comerciales que atascan todas las vías pequeñas del centro, prohíban utilizar el coche con menos de dos ocupantes para ir al trabajo y pongan más transportes especializados como microbuses comunes…

Podéis leer el artículo del Ayuntamiento aquí.

Viva el mal, viva el capital!

"La imaginación al poder"

Ayer estuvimos en la charla de Carlos Fdez Liria y Jorge Alemán, con motivo del aniversario del Mayo del 68 en el Instituto Francés, organizado por Germán Cano.
Carlos comentaba que hoy ya no vale esa insignia que se ha convertido en el slogan del 68, porque la imaginación se ha quedado atrás de la realidad.
El Capitalismo ha demostrado que ha superado ese lema, una demostración de imaginación sin límites, ofreciéndonos un “hombre nuevo”, una “realidad nueva” a cada segundo.
Ha destituido cualquier valor de “lo imposible” haciendo posible cualquier imposible.
(En conversaciones con Miguel Brieva, recordaba que éste decía que temía quedarse en paro, porque cada vez que abre el periódico, encuentra más noticias y anuncios que podrían ser viñetas suyas!!)
Liria sostiene que quizás ahora sólo quede una “demolición sostenible”, que devuelva el horizonte a la imposibilidad, que nos permita repensar ese imposible. Rebajar el Mundo hasta la altura del hombre, devolvernos la capacidad de imaginar imposibles.
En este imparable desarrollo y acumulación, el hombre ha quedado más atrás de la máquina que ha construido. Según Liria nos encontramos en un periodo equivalente a antes de la revolución neolítica, que liberó al hombre de la necesidad de trabajar por la mera supervivencia, dotándolo gracias a la técnica de “tiempo libre” para desarrollar la cultura, los ritos, las relaciones sociales..
Por tanto la sociedad de la abundancia de hoy sería equivalente a las sociedades de la caza por la supervivencia. Paradójicamente supondría la misma carrera incontrolable y angustiosa hacia el mantenimiento de nuestra necesidad de supervivencia.
Ante esta afirmación podemos pensar que no es así, que hoy disponemos de tiempo de ocio, pero el problema es que ese tiempo de ocio es a menudo una parte más del engranaje de la producción, necesario para que el sistema se mantenga. Si permitimos que ese “tiempo”, “nuestro tiempo” lo regalemos a la práctica del consumo: trabajar, consumir en el tiempo libre, para volver a trabajar al día siguiente, para poder volver a consumir…
Desde Artistas de guardia apoyamos la revalorización de ese tiempo de ocio, que como decían los situacionistas, no es un tiempo recompensa por el tiempo del trabajo, sino la abolición del trabajo… ;) entendemos ahora, no del trabajo, sino del sometimiento al trabajo de la producción. Nos preguntamos ¿Qué producimos en nuestro tiempo de trabajo? Y ¿Qué consumimos en nuestro tiempo de ocio? Quizás sean esas las preguntas a hacernos.

Su compañero de mesa, Jorge Alemán, especializado en psicoanálisis, en Lacan, nos dio otra versión, aunque con ideas similares, desde otro aspecto. Habló de los años en que Lacan coincidió con los estudiantes del Mayo del 68.
Según Alemán, Lacan, aportó una visión que se adelantaría a los acontecimiento posteriores al 68, respondiendo a las peticiones de los estudiantes, de la abolición de la autoridad, con la advertencia del deseo inconsciente de pedir una nueva autoridad, que oculta su condición de amo, se diluye. Y que es lo que hoy en día sucede.
Amos que no muestran su cara de amo.
El sistema capitalista hoy, frente al plus valor de Marx, opondría el plus de placer. Como un narcótico, seríamos adictos al goce, según explicaba Alemán. Ya no se nos prohíbe el goce sino que se nos obliga a ello. Como un amo que nos da de comer atándonos la pata a la mesa y haciéndonos olvidar, en el placer del banquete, la condición de la ausencia de libertad.

Para terminar Liria recomendó la lectura de “La ciudad intangible” de Santiago Alba, que resulta ser el guionista de “La bola de Cristal”.
Lanzamos un homenaje póstumo, desde una generación que era pequeña para entender, cuando lo veíamos, quien era en realidad la Bruja Avería, y que sólo sabía que era fea, pero a la vez nos encantaban sus rimas, y sus pelos de cables!

Aquí una entrevista a Santiago Alba:

http://www.lafogata.org/libros/li_cristal.htm

Y aquí muchos artículos:

http://www.rebelion.org/autores.php?id=7